Sperimentazione e manipolazione manuale con le lettere, forse una reazione alla freddezza immateriale del disegno digitale, Playful Type,ne raccoglie un campionario di alto livello.
Oggi è San Valentino e per l'occasione mi sento di consigliare, a chi si occupa di brand identity,un libro che ho già da tempo e che mi ha dato una nuova visione del concetto di Brand. Parla di AMORE - che è in fondo anche il tema dei questo blog - amore inteso come passione, fiducia, ciò che avviene quando una cosa ci sta davvero a cuore - ma ora parliamo del libro... [...] Per sopravvivere i grandi brands devono suscitare nel consumatore un senso di fedeltà oltre la ragione.[...] il segreto sta nell'uso di mistero, sensualità e intimità. Solo un forte coinvolgimento di questi tre concetti in tutto quello che facciamo crea il Lovemarks: il futuro oltre ai brands.[...](edito nella versione italiana da mondadori) L'autore Kevin Roberts (in qualità di CEO Worldwide della Ideas Company Saatchi & Saatchi), è profo
ndamente convinto che le emozioni e gli uomini capaci di ispirare possano cambiare il mondo.
Questo libro a mio parere oltre che essere molto interessante, è estremamente accattivante, sia dal punto di vista grafico che nell'impaginazione: le pagine sono tutte differenti le une dalle altre, e diviso in capitoli dai titoli originali e d'impatto.
letto una notizia a mio parere molto significativa che ho pensato di condividere all'interno di questo blog:
zzano, realizzandone più di 100. Egli sostiene che quando nel 2001 ha iniziato a muovere i primi passi nel settore, a causa della scarsità di commissioni, pagamenti in ritardo e ad un clima superficiale, ha ritenuto opportuno cercare nuove opportunità all'estero.
ety of Illustrators: antica e prestigiosa associazione, fondata nel 1901.
Questo designer grafico mi ha colpito subito per la sua capacità di creare delle comunicazioni efficaci partendo dalle parole, intese nella loro struttura, significato, forma, colore, "architettura"... Nel lettering l'essenza della sua comunicazione, parole destrutturate e lettere ristrutturate e inglobate nell'imamgine. Leonardo Sonnoli è originario di Trieste e si occupa di identità visiva per aziende pubbliche e private. Assieme a Paolo Tassinari è il direttore creativo della rivista Casabella e del settore di architettura Electa. Ha ricevuto numerosi premi internazionali tra cui la menzione d'onore al XIX Premio Compasso d'oro (ADI). Lascio ora la parola alle immagini...
. In cinese i due ideogrammi della parola crisi indicano il pericolo (a sinistra) e l'opportunità (a destra). Per quanto riguarda la nostra creatività, si potrebbe pensare dunque che la crisi permetta di cogliere nuove opportunità e nuove combinazioni di idee, e sarebbe interessante dunque che, il provocare delle crisi nella nostra mente, potrebbe essere intesa come tecnica creativa. Infatti la nostra mente è in grado di immaginare un numero infinito di situazioni di crisi e un numero altrettanto infinito di soluzioni e quindi di nuove opportunità. Che dite?! 
tipo pensiero è quello di procedere a caso, liberi da ogni verifica.
Ho invocato di te creatività
stimolo per le idee.
Il cappello nero: per giudicare se e perché un’idea non funziona. 
agine, scritto da un pubblicitario nel 1940! L'ho letto d'un fiato perché la mia curiosità era tanta e ho capito che forse una tecnica precisa non c'è, ma esiste invece un approccio alle cose, alla vita e a tutto ciò che ci sta attorno che ci permette di coltivare la nostra creatività. Young parla di come addestrare la mente e definisce le idee non altro che nuove combinazioni di vecchi elementi (e chi ci aveva mai pensato prima?!) e introduce una fase che chiama con il nome di processo digestivo mentale. La ristampa del libro è del 2004 e contiene una presentazione di Stefano Pesce e Manfredi Vinassa de Regny che spiegano il perché della scelta di pubblicare un libro degli anni Quaranta. Tra queste righe ci sono anche delle interessantissime definizioni di che cos’è un idea secondo alcuni scrittori, creativi, copywriter ecc.... ne ho trascritte alcune in questo blog che vi invito a scegliere nel sondaggio che ho pubblicato: quale vi sembra la più vicina alla vostra!
una camicia e uno strofinaccio
stati pubblicati oltre 180 articoli, su riviste e quotidiani di tutto il mondo. Il lavoro di David Carson continua ad essere molto personale ed intuitivo, con un’enfasi sulla sperimentazione e la ricerca di nuove forme di comunicazione su un’ampia varietà di media. Carson è tuttora direttamente coinvolto nei progetti realizzati dal suo studio, che mantiene mobile e di ridotte dimensioni. Il primo libro di Carson, The End of Print, è il libro sul tema dell'arte grafica che ha superato ogni record di vendite nel settore. In questo video esclusivo Carson illustra i punti di vista trattati nel libro. Curato da Lewis Blackwell (con introduzione di David Byrne), è la monografia sul graphic design più venduta di tutti i tempi, oltre 160.000 copie. Il lavoro presentato in The end of Print è il soggetto di una mostra monografica inaugurata in G
ermania nel 1995, e poi allestita in tutta Europa e in America Latina. Se anche fosse vero che il computer ha sostituito i bozzetti di una volta, Carson sostiene che il design continua a rappresentare un'espressione di individualità e di passione, e la sfida è quella di rendere disponibile un ambiente creativo che favorisca la produzione di un buon design. La geniale sperimentazione del lettering è una delle peculiarità di Carson che ho trovato più interessanti, i suoi progetti passano da una grafica colma di contaminazioni di stili differenti a segni ess
enziali ricchi di significato: il suo design secondo me testimonia ciò accade quando nell'animo di un designer ... "grafica loves idea"!!
toglieva ogni individualità, io potevo vedere, osservare ogni cosa… La cosa migliore per osservare è quella di essere camuffato: sono una mano che disegna e basta. Diffido delle’abilità. Quello che mi affascina e scoprire vie nuove per dire, con il disegno, cose che prima erano esprimibili solo in parole... Saul Steinberg. 
studi di architettura presso il Politecnico di Milano, una breve esperienza presso lo Studio Boggeri e successivamente come vignettista, Steinberg lascia l'Italia nel 1941 a causa delle leggi razziali che lo discriminano perché ebreo. Giunto a New York inizia la collaborazione con il "New Yorker" dove compaiono le sue riflessioni grafiche in seguito trasferite sulle raccolte "All in line" (1945), "The art of living" (1949), "The Passport" (1954). Nelle sue opere la grafi
ca celebra se stessa, è la linea che disegna e si racconta. Ciò che affascina di quest’artista è la capacità analogica e di sintesi, il suo modo di stravolgere le “consuetudini” del visivo e di portare alla luce ciò che nell’apparentemente ovvio c’è di vero. I 
suoi disegni sono stati esposti in più di 80 mostre personali, e sono ora conservati in diversi musei di arte moderna in Israele, Europa e Stati Uniti. (link alla Saul Steinberg Foundation) Oltre al disegno, Steinberg praticò una forma personalissima di scultura, realizzando maschere in vari materiali.
i d’arte visiva per me più significativi e interessanti del Novecento. Non a caso, ho ritrovato il suo stile in varie comunicazioni pubblicitarie contemporanee, voi che ne pensate?!
gari lasciate un segno anche qui! ;-)
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